Da giovani tracciamo i sentieri che continueremo a battere per tutta la vita, seguendo, come le ochette di Konrad Lorenz, quelle suggestioni che ci hanno colpito e man mano si stratificano e si arricchiscono, diventando il nostro sogno. Ero veramente ancora un ragazzo, alla ricerca delle radici di terra che la mia generazione figlia del boom aveva visto recise e derise, quando mi sono reso conto di stare seduto sul bordo di una miniera d'oro. Vivevo ai piedi delle montagne e quelle montagne rimandavano ad altri orizzonti, altri valichi, altri passaggi, altri paesi: tutto un mondo era lì, fieramente pieno di storia, di memoria, di poesia, di bellezza, di musica. Era l'Occitania, dai mille volti e dalle mille vicende in cui una giovanissima fantasia iniziò a calarsi, combattendo con il Conte di Tolosa contro i crociati del nord, mischiandosi alla folla dei viticultori nella lotta di Marcelin Albert, cantando con i Trovatori, viaggiando e suonando alle fiere con i Violaires ambulanti. E proprio la musica, la parola, il canto sono diventati la mia "rota" occitana, cammino su cui ho scoperto quanta grandezza e quanta ricchezza si possano incontrare. Gli strumenti, dalla ghironda dei succitati suonatori ambulanti che segnarono un'epopea plurisecolare fatta di viaggio, avventura, racconti e incontri, alle cornamuse, formidabile panoplia di otri che catturano il vento per farne gioia o lamento. In Occitania se ne conta una decina di tipologie differenti, c'è la minuscola boha delle Lande, così come la Bodega gigante della Montagna Nera. Gli oboi pirenaici, guasconi, lengadociani figli di quegli strumenti nobili che ammiriamo negli affreschi del castello della Manta. I flauti, dal fifre, marziale figlio della strada e delle battaglie al galobet, raffinato accompagnamento delle feste provenzali. E poi i violini dei poveri, "fiddle" non "violin", lhi semitons e lhi armònis, fisarmoniche dell'ultima allegria contadina. Tutti da suonare per il ballo: momento di socializzazione e di cultura che dalle nostre parti è stato riscoperto, rivitalizzato ed è diventato sempre più importante e diffuso. Da quando ho iniziato a reinventarmi la musica occitana (perché una tradizione, checché ne dicano i soloni barbosi della tassidermia popolare, va inventata, non difesa) il progresso è stato formidabile. Da fenomeno molto localizzato o marginale, la musica occitana è diventata una realtà sociale importantissima per le Valli e le zone vicine. Non si contano feste, balli, rassegne ecc. Una manifestazione che sta in vetta alle mie preferenze, oltre all'ormai leggendario concerto di S. Magno (il Ferragosto a 1.800 metri con la ‘nostra’ musica) è Primadòc. Nata come piccolo incontro dei miei allievi e pochi altri amici, in tempi pionieristici, questa kermesse è diventata con gli anni una celebrazione orgogliosa del contrabbando musicale occitano. Ben lontana dall'essere da sempre una forma di folklorismo microsovranista, la musica occitana si caratterizza dall'avere nello scambio, nel confronto, nell'incontro la propria principale ragione di essere. E Primadòc è questo: i suonatori, i cantori, i ballerini, i liutai dei due versanti alpini che si ritrovano a condividere musiche, danze, canzoni, amicizie e, soprattutto, festa. Arriveranno dalla Provença, dalla Contea di Niça, dal Lengadòc, dall'Auvernha, dalla Gasconha come pure dalle terre sorelle Aragona, Catalonha e Calabria (con le zampogne) a testimoniare che la musica popolare ci fa stare insieme da qualsiasi posto noi arriviamo.

Sergio Berardo - Direttore artistico festival Occit'amo